Detroit, MI at 5200
Woodward Avenue
USA

Invitation du Wendell Harrison and Mama’s Licking Stick Clarinet Ensemble : Wendell Harrison, Paul Onachuck, Steve Wood, Deborah Scales, Cornelius Johnson, Mark Berger, Ernie Rogers.

Concert financé par la Chamber Music America, The Doris Duke Charitable Foundation, Rebirth Inc., The Detroit Institute of Arts, The Florence Gould Foundation, SACEM, Cultures France, FMEO-Le Bureau Export de la Musique Française, et les services culturels de l’ambassade Française

“Wendell Harrison’s latest adventure is his famed clarinet ensemble, Mama’s Licking Stick which features each member of the clarinet family (three B flat clarinets, contra bass and bass clarinets, alto clarinet and Eb soprano clarinet plus rythm section). Don Byron, James Carter and Howard Johnson often share the stage in this unique ensemble which continues to gain avid listeners. Enja Records in Germany released RUSH & HUSTLE which features Harrison’s clarinet ensemble, Mama’s Licking Stick. FOREVER DUKE and LIVE IN CONCERT CDs also feature the ensemble on WenHa Records. Wendell and his ensemble have been awarded grants from Chamber Music America, National Endowment for the Arts and Arts Serve Michigan and has been a leading force in educating youth.”

Programme :

G. Rossini : Ouverture du Barbier de Séville
L. Delibes : Duo des Fleurs de Lakme
E. Grieg : Danses Norvégiennes
E. Chabrier : España
M. De Falla : Danse du feu de l’Amour Sorcier
T. L. de Victoria : Ô Magnum Mysteriosum (Quatuor de clarinettes basses)
H. Berlioz : Marche au supplice de la Symphonie Fantastique (Quatuor de clarinettes basses)
Y. Gourhand : Discussion (Quatuor de clarinettes basses)

Marche au supplice de la Symphonie Fantastique
Quatuor de clarinettes basses avec clarinette contralto, arrangement Olivier Faure

Hector Berlioz

Né à La Côte Saint André en 1803 - † à Montmartre en 1869.

Il est issu d’une famille cultivée, son père est médecin à Grenoble et veut que son fils suive les mêmes études que lui. Hector débute alors une année de médecine, mais très tôt, il préfère composer et suivre une formation de musique de chambre. Il sera guitariste et flûtiste. Irrésistiblement attiré par les délices de la vie parisienne, Berlioz s’oppose de plus en plus violemment à l’autorité de son père. Ces discordes, qui se répètent, aboutissent à un compromis entre le Père et le fils : Hector pourra désormais non seulement se consacrer à ses études musicales mais aussi percevoir une rente mensuelle.

En 1826, Il entre au Conservatoire et suit les cours de Cherubini et Lesueur. Lorsqu’il ne reçoit pas d’argent de son père, il donne des leçons et entre dans une chorale, il ne verra pas sa famille pendant 8 ans. Berlioz se présente quatre fois au prix de Rome et l’obtient finalement en 1830 avec une cantate. Il restera 2 ans à Rome et étudiera les grands compositeurs dont Beethoven mais surtout l’opéra de Weber, les grands auteurs, la littérature: Gœthe, Shakespeare… En 1827, Berlioz rencontre l’actrice irlandaise Harriet Smithson qu’il épousera en 1833. C’est l’époque de la Symphonie fantastique, œuvre autobiographique, histoire d’un amour non partagé.

En 1832, Il écrit une suite à sa Symphonie fantastique intitulé: Le retour à la vie. Il écrit aussi un Requiem en mémoire des héros de la révolution de 1830 qui aura un très grand succès et une très bonne critique d’Alexandre Dumas. Harold en Italie, composition faite à la demande de Paganini. Berlioz aura diverses professions, journaliste et critique, La Gazette musicale et Le Journal des Débats l’emploieront pendant 27 ans et lui permettront d’entrer dans le milieu officiel. Pour se faire accepter, il écrit beaucoup d’opéras, Benvenuto Cellini, Roméo et Juliette (il influence Wagner présent lors d’une représentation). Berlioz compose également la Symphonie funèbre et triomphale pour harmonie militaire.

Entre 1835-1840, Hector fait la connaissance d’une belle Espagnole, Maria Recio. A partir de 1842, Il fait un long périple en Europe : Londres, Vienne, Berlin, Saint-Petersbourg, Prague, la Pologne, la Silésie. Pendant ce voyage, il réalise sa théorie sur drame et orchestre et rencontre des musiciens qui l’aideront à réaliser ses thèses; Liszt, Mendelssohn. En 1847, Berlioz se rend en Russie, à Budapest et dans la capitale anglaise. Partout, l’accueil est chaleureux. Il commence la rédaction de ses mémoires et son Te Deum. De retour en France après la mort de son père, il fonde un orchestre et compose un recueil de mélodies ; œuvre à thème patriotique et vocale. Pendant cette année-là, Berlioz réunit tous ses articles de recueil, et l’intitulera : Les soirées de l’orchestre, édité en 1852.

Le succès parisien, Berlioz ne le rencontrera qu’en décembre 1854, lors de l’interprétation de l’oratorio l’Enfance du Christ. C’est cette même année qu’il épouse Maria Recio et qu’il commence à entretenir une correspondance avec la femme de Liszt: Caroline von Saynweihgeistein. Ensuite, Hector Berlioz occupe plusieurs fonctions officielles ; membre de l’institut de Paris, bibliothécaire du Conservatoire… Il y eut aussi plusieurs écrits littéraires connus sous le nom de Mardiste (livres feuilletons qui sortaient tous les mardis). Berlioz compose encore Les Troyens, représenté en 1863, Béatrice et Bénédict.

Au cours des années suivantes, la santé déclinante de Berlioz entame une partie des élans qui avaient jusqu’alors mené son existence: le décès de sa seconde femme et de son fils (1865) ainsi que la perte d’amis fidèles l’isolent de façon tragique. Malade, souffrant d’une congestion cérébrale, il accepte cependant d’assurer une cinquantaine de concerts en Russie, où il rencontre le groupe des 5. Le 8 mars 1869, Berlioz s’éteint à Paris.

Programme :

G. Rossini : Ouverture du Barbier de Séville
L. Delibes : Duo des Fleurs de Lakme
E. Grieg : Danses Norvégiennes
E. Chabrier : España
M. De Falla : Danse du feu de l’Amour Sorcier
T. L. de Victoria : Ô Magnum Mysteriosum (Quatuor de clarinettes basses)
H. Berlioz : Marche au supplice de la Symphonie Fantastique (Quatuor de clarinettes basses)
Y. Gourhand : Discussion (Quatuor de clarinettes basses)

etc…

Tarif : 5 € - Gratuit -12 ans
Réservation indispensable
Renseignements : http://www.carqueiranne.fr/

Le Quatuor Issy-Paris :

Mathieu Duch (Clarinette Sib, Clarinette Basse)
Benjamin Masciotta (Petite clarinette, Clarinette Sib)
Frédéric Estoup (Clarinette Sib, Clarinette Basse)
Olivier Faure (Clarinette Basse, Clarinette Contralto)

Le Quatuor Issy-Paris est un ensemble de musique de chambre composé de quatre clarinettistes professionnels jouant dans des orchestres parisiens. Réunis à Issy-les-Moulineaux, ils décident de mettre leur talent et leurs expériences musicales en commun pour créer le Quatuor de Clarinettes Issy-Paris. Grâce à la diversité des instruments employés, le Quatuor Issy-Paris évolue dans un répertoire original dans toutes les périodes et les différents styles de l’histoire de la Musique.

Avec l’Ensemble Instrumental Jean-Walter Audoli

Programme :

Ludwig van Beethoven : Concerto pour piano n°4 (première version pour quintette à cordes transcrite par Hans Werner Küthen)
Giacomo Puccini : Messa di Gloria

Direction : Jean-Walter Audoli
Piano : Emmanuelle Jeannenez

Concerto pour piano n° 4

Le Concerto pour piano en sol majeur, op. 58 est le quatrième des cinq concertos pour piano de Ludwig van Beethoven. Il fut composé en 1806 avec cependant des premières esquisses dès février 1804. Sa composition est à peu près contemporaine de sa quatrième symphonie, de son concerto pour violon et de la sonate Appassionnata. Il a été achevé en 1806 et une première exécution eut lieu en 1807 à titre privé. Il a été créé en public lors d’un concert « historique » le 22 décembre 1808 au Theater an der Wien, comportant à son programme, outre cette pièce, les créations de sa cinquième et de sa sixième symphonie. Le soliste en était le musicien lui-même, handicapé par sa surdité.

Il est dédié à l’archiduc Rodolphe d’Autriche, son élève, dédicataire également de son cinquième concerto. Il comprend trois mouvements.

Ce concerto inaugure un genre nouveau, à la fois symphonie pour orchestre et fantaisie pour piano. Le rapport entre piano et orchestre tend à une fusion toujours plus grande. De fait, le premier mouvement présente une fluidité des éléments mélodiques, rythmiques, harmoniques ou formels totale. Le second mouvement présente une écriture analogue à un opéra. L’écriture ornementale du piano serait une ligne vocale colorature tandis que les dialogues avec l’orchestre ressemblent à une transposition instrumentale de la technique du récitatif. Le rondo final est directement enchainé et participe donc à cet esprit de continuité. Il est construit à partir de l’alternance d’un refrain (directement exposé par l’orchestre, ce qui est inhabituel) et d’un seul couplet, varié et développé. Sans que ce concerto puisse à proprement parler être qualifié d’aimable (son mouvement central, notamment, est très sombre), il est clair qu’il n’a pas le caractère héroïque du cinquième concerto de Beethoven.

Programme :

Concert “Portraits d’Artistes”
avec le Quatuor de clarinettes Issy-Paris
Mathieu Duch (Clarinette Sib, Clarinette Basse)
Benjamin Masciotta (Petite clarinette, Clarinette Sib)
Frédéric Estoup (Clarinette Sib, Clarinette Basse)
Olivier Faure (Clarinette Basse, Clarinette Contralto)

L’Association Festival Découverte organise depuis 7 ans déjà le festival de musique de chambre Musique en Fronsadais. Organisé sous la forme d’un parcours musical, notre festival vous fera découvrir les hauts lieux du Fronsadais. Au gré des Eglises et Châteaux, c’est tout le territoire qui résonnera aux sons de la musique classique à travers Chausson, Brahms, Piazzola, Martinù, Haydn et bien d’autres…

Nouvauté : Un cycle de concerts intitulés “Portraits d’Artistes” mettront à l’honneur une formation instrumentale.

Vous pourrez ainsi apprécier un récital en l’Eglise de Mouillac du pianiste Geoffroy Couteau, découvrir le quatuor de clarinettes Issy-Paris en l’église de La Lande, et enfin, lors du concert de clôture intitulé “l’Air du vin”, vous aurez le plaisir d’entendre le duo “Cordes et Ame” composé de Sara Chenal au violon et de Olivier Pelmoine à la guitare.

Le cadre exceptionnel de l’église d’Asques sera l’occasion d’entendre le merveilleux “Concert” d’Ernest Chausson et de retrouver Sara Chenal, Geoffroy Couteau, Elodie Guillot, Emilie Duch-Sauzeau, Hermine Horiot et d’écouter pour la première fois en Fronsadais la violoniste Sophie Saint-Blanca et la pianiste Emmanuelle Swiercz.

Hummel à l’honneur : L’Eglise de Galgon nous permettra de vous faire découvrir le septuor pour piano, flûte, hautbois, cor, alto violoncelle et contrebasse de Johann Nepomuk Hummel. C’est une oeuvre “coup de coeur” au travers de laquelle nous aurons le plaisir de retrouver le pianniste Xavier Mital, Christelle Chaizy au hautbois, Sabine Raynaud à la flûte, le corniste Florian Reffay et Pierre Walter au basson.

Le Quatuor Issy-Paris :

Le Quatuor Issy-Paris est un ensemble de musique de chambre composé de quatre clarinettistes professionnels jouant dans des orchestres parisiens. Réunis à Issy-les-Moulineaux, ils décident de mettre leur talent et leurs expériences musicales en commun pour créer le Quatuor de Clarinettes Issy-Paris. Grâce à la diversité des instruments employés, le Quatuor Issy-Paris évolue dans un répertoire original dans toutes les périodes et les différents styles de l’histoire de la Musique.

Pas moins de 14 clarinettes sont utilisées : la traditionnelle clarinette en Si bémol, la clarinette en La, les clarinettes basses, les petites clarinettes en Mi bémol, et surtout un instrument assez rare dans le paysage sonore, la clarinette contralto. Désireux d’enrichir le répertoire de sa formation, il prend plaisir à jouer de nouvelles oeuvres au cours de ses concerts en sollicitant ses amis compositeurs. Autre originalité, le Quatuor Issy-Paris propose à ses auditeurs des explications et des anecdotes concernant les oeuvres abordées. Ces dernières ont pour but de resituer les morceaux dans leur contexte original, d’en faciliter l’écoute, et d’offrir une approche plus conviviale.

http://www.issyparis.fr

Programme :

- W. A. Mozart : Sérénade en Mi bémol Majeur K.375
- Ludwig van Beethoven : Octuor à vent opus 103

Entrée libre.

Concert organisé par le Musée de l’Ile de France et le Conseil Général des Hauts-de-Seine.

L’octuor à vent opus 103, œuvre de jeunesse composée par Ludwig van Beethoven en 1792 (corrigée en 1793) mais publiée de manière posthume en 1830, fut l’une des dernières compositions que Beethoven envoya à Bonn, afin de témoigner de l’évolution de son travail auprès de Haydn, après une année passée à Vienne. L’archevêque électeur de Bonn fut assez mécontent de l’ouvrage, prétendant que c’était là du travail déjà ancien, vaguement remis au goût du jour. Déçu de cet accueil, Beethoven reprit pourtant le matériau par la suite dans le quintette à cordes édité en 1796 sous l’opus 4.

Il s’agit sans doute de l’œuvre la plus emblématique pour cette formation, témoin de l’intérêt nouveau suscité pour les ensembles à vent à la fin du XVIIIème siècle.

Direction Halvor Lunde.

Programme :

1. Hjartesår (Grieg/Eielsen)
2. Norsk Suite (arr. Eielsen)
3. Wind in the Reeds (G. Jacob)
4. Hungarian Impressions (Roost/Jense)
5. Fuge in g-minor (Bach/Curry)
6. Suite No.1 (Nelhybel)
7. Romanian Folk Dances (Bartok/Jense)
8. If you leave Me Now (Cetera/Mjaaland)
9. Jeg råde vil alle I ungdommens da (arr.Eielsen)
10. Himlen i min favn (Carola/Mjaaland)

Avec l’Orchestre de Chambre Régional d’Ile de France.
Direction : Stéphane Cardon.

Programme :

Félix Mendelssohn : Psaume 42
Félix Mendelssohn : Lauda Sion op. 73
Félix Mendelssohn : Dona nobis pacem op. 31
Jean-Sébastien Bach : Suite en Si

Soliste : Christelle Rayneau, flûte

Lauda Sion opus 73

Cantate pour solistes et chœur avec orchestre.
Peu connu, le « Lauda Sion » a été terminé en 1846, il est donc le contemporain de l’ «Elijah». Il a été commandé pour la fête du Saint-Sacrement dont le 600ème anniversaire devait être célébré pour commémorer la composition de cette célèbre séquence par Saint Thomas d’Aquin en 1246, rappelant les vertus du Pain et du Vin eucharistique. Le « Lauda Sion » est l’œuvre la plus importante écrite sur un texte latin.
Musicalement, l’œuvre est très variée tant au point de vue mélodique que rythmique. La précision du traitement choral, la sincérité évidente des sentiments, tout ici nous montre un Mendelssohn attentif au texte qu’il sert, maîtrisant sa technique, fidèle a une tradition de musique sacrée dont il a recueilli les éléments auprès des meilleurs maîtres du passé.

Déroulement

1. Lauda Sion salvatorem (chœur en Do majeur)
2. Laudis thema specialis (chœur en Do mineur)
3. Sit laus plena, sit sonora (solo pour soprano et chœur en La bémol majeur)
4. In hac mensa novi regis (quatuor en sol majeur)
5. Docti sacris institutis (chœur en La mineur)
6. Caro cibus, sanguis potus (solo pour soprano en Fa mineur)
7. Summit unus summunt mille (solo et chœur en Fa majeur)

Avec l’Orchestre de Chambre Régional d’Ile de France.
Direction : Tibère Popovici.

Programme :

Richard Wagner : Ouverture des Maîtres Chanteurs
Franz Schubert : Messe en Ut majeur D.452
Franz Schubert : Die Deutsche Messe D.872

La messe allemande de Franz Schubert

Pour chœur mixte, vents, timbales, contrebasse et orgue. «Gesänge zur Feier des heiligen Opfers der Messe, nebst einem Anhange : das Gebet des Herrn (Deutsche Messe) », littéralement « Chants pour célébrer le saint sacrifice de la Messe, avec un supplément : l’Oraison dominicale », cette Messe allemande fut probablement composée à la fin de l’été 1827 par Schubert sur commande de Johann Philipp Neumann, auteur du texte. Composée sur un texte en allemand, cette œuvre – construite en huit parties – ne fut jamais exécutée du vivant de Schubert. La Messe allemande D. 872 est pratiquement une série de Lieder, sans la moindre volonté contrapuntique, avec un mélange entre chœur et vents qui préfigure Bruckner.

Composition

1. Chant d’entrée
2. Gloria
3. Credo
4. Offertoire
5. Sanctus
6. Après la consécration
7. Agnus Dei
8. Chant final
9. Annexe : la prière du Seigneur

Abbaye de Saint-Ferme
Le Bourg
33580 Saint-Ferme

Programme :

Gioacchino Rossini : Ouverture du Barbier de Séville
Edvard Grieg : Danses norvégiennes
Léo Delibes : Duo des Fleurs de Lakme
Emmanuel Chabrier : España
Manuel De Falla : Danse du feu de l’Amour Sorcier
Tomás Luis de Victoria : Ô Magnum Mysteriosum
Hector Berlioz : Marche au supplice de la Symphonie Fantastique
etc…

Motet Ô Magnum Mysterium

Quatuor de clarinettes basses avec clarinette contralto

Tomás Luis de Victoria

(Avila vers 1548, Madrid le 27 août 1611)

Compositeur espagnol.

Enfant de choeur à la cathédrale D’Avila, il y apprit probablement le contrepoint en se familiarisant avec la polyphonie de l’époque. Comme beaucoup de ses compatriotes il se rendit à Rome pour y poursuivre des études de théologie, mais surtout pour y déployer son penchant naturel pour la musique. Il fut l’élève de Palestrina.

Moins fécond mais tout aussi remarquable que Palestrina et Roland de Lassus, Tomas Luis de Victoria peut être considéré comme le plus grand polyphoniste espagnol. De même que les écrivains, les peintres les sculpteurs mystiques de son époque, TLV a su unir harmonieusement la rigueur artistique et l’émotion sans jamais perdre de vue le principe que la musique doit élever les âmes vers le créateur.

De Victoria fut un pionnier dans l’utilisation d’instrument d’accompagnement dans la musique sacrée, tels que l’orgue et d’instruments à corde ou à vent.

180 pièces environ dénombrées :

- Officium Defunctorum, et un Officium Hebdomadae Sanctae (ses deux oeuvres majeures),
- 20 messes (de 4 à 16 voix),
- 46 motets (de 4 à 8 voix),
- 35 hymnes,
- Litaniae de Beata Vergine,
- Psaumes, antiennes à la Vierge et cantiques.

Le Quatuor Issy-Paris :

Mathieu Duch (Clarinette Sib, Clarinette Basse)
Benjamin Masciotta (Petite clarinette, Clarinette Sib)
Frédéric Estoup (Clarinette Sib, Clarinette Basse)
Olivier Faure (Clarinette Basse, Clarinette Contralto)

Le Quatuor Issy-Paris est un ensemble de musique de chambre composé de quatre clarinettistes professionnels jouant dans des orchestres parisiens. Réunis à Issy-les-Moulineaux, ils décident de mettre leur talent et leurs expériences musicales en commun pour créer le Quatuor de Clarinettes Issy-Paris. Grâce à la diversité des instruments employés, le Quatuor Issy-Paris évolue dans un répertoire original dans toutes les périodes et les différents styles de l’histoire de la Musique.

Pas moins de 14 clarinettes sont utilisées : la traditionnelle clarinette en Si bémol, la clarinette en La, les clarinettes basses, les petites clarinettes en Mi bémol, et surtout un instrument assez rare dans le paysage sonore, la clarinette contralto. Désireux d’enrichir le répertoire de sa formation, il prend plaisir à jouer de nouvelles oeuvres au cours de ses concerts en sollicitant ses amis compositeurs. Autre originalité, le Quatuor Issy-Paris propose à ses auditeurs des explications et des anecdotes concernant les oeuvres abordées. Ces dernières ont pour but de resituer les morceaux dans leur contexte original, d’en faciliter l’écoute, et d’offrir une approche plus conviviale.

http://www.issyparis.fr